アニメーションでビジョンの持続性はどのように使用されていますか？
アニメーションでビジョンの持続性がどのように使用されるかは次のとおりです。
フレームレート：
- 伝統的なアニメーションでは、アーティストは一連の画像、または「フレーム」を描き、それぞれが望ましい動きのわずかに異なる段階を描いています。
- フレームレートが高いほど、アニメーションがよりスムーズに表示されます。たとえば、24フレームあたり24フレーム（FPS）のフレームレートは、アニメーションやフィルムで一般的に使用されています。
迅速な投影：
- アニメーターは、フィルムプロジェクターやデジタルディスプレイなどのデバイスを使用して、描かれた画像のシーケンスを急速に連続して投影します。
- 各フレームが短い間表示されると、人間の目が前のフレームの印象を保持し、次のフレームが表示され、連続運動の錯覚が生じます。
フリップブック：
- フリップブックは、視覚の持続性の簡単なデモンストレーションです。それらは、一連の図面で構成され、各ページはわずかに異なる画像を示しています。
- ページが急速に反転すると、視聴者はアニメーションの幻想を経験します。
動く写真：
- ビジョンの永続性は、映画、テレビ番組、ビデオゲームなど、感動的な写真の背後にある核となる原則です。
- これらすべての媒体で、個々のフレームのシーケンスが、動きをシミュレートするために迅速に継続的に投影または表示されます。
デジタルアニメーション：
- デジタルアニメーションでは、ソフトウェアを使用してデジタル画像を作成および操作し、アニメーターがより複雑で詳細なシーケンスを作成できるようにします。
- ビジョンの持続性の同じ原則が適用されます。ここでは、一連のデジタルフレームが急速に表示され、アニメーションの幻想が得られます。
視覚のメマンファトカンの粘り強さにより、アニメーターは、伝統的な手描きのアニメーションから現代のコンピューター生成画像（CGI）まで、アニメーション作品における動きの幻想とリアルな動きの幻想を生み出すことができます。この原則は、アニメーションの芸術とテクニックの基本であり、静的なイメージを実現し、世界中の楽しい視聴者をもたらします。